Пролет, здравей!!!

Отдавна не бях правила картички, а отскоро ми се въртяха едни идейййккки....та вчера осъществих една от тях. Тъй като е вече пролет, ми се въртяха в главата най- различни цветя. Тогава се сетих за един от любимите ми печати на Физи. Този път реших да използвам пълния капацитет на моливчетата ми( те са акварелни, а никога не съм ги ползвала като такива). Оцветяването стана много лесно и бързо, от обикновеното, а самите цветове много по- наситени( по натам ще пусна и едно уроче). Доста се учудих на крайния резултат, получи се почти като оцветено с Copic маркери.

Отдавна не съм и участвала в предизвикателства.....за това картичката ще участва при:

• КФ - "Подарете ми букет"
• Двете елши- Мартенско предизвикателство
• City Crafter Challenge Blog Week#102 - Spring Fling Color
• Crafty calendar challenge

*******************************************************************************

А това бухалче си го направих миналата седмица. Бях видяла, в един моден сайт - Chictopia, златно бухалче и реших да си направя мое. Стана много по-различно, но доста симпатично. И с него ще участвам при Двете Елши - Категория бижута.

По моят начин

Развълнувана от дискусията в Картичкофурийския консорциум, по повод блендването и оцветяването, реших да покажа как аз оцветявам моите печати. Гледала съм много подобни уроци, предимно чуждестранни, но при мен оцветяването става по усет....... е и от наученото в "училище" досега.
Ето го и урочето с кратки обяснения......

1. Първоначално започвам с оцветяването на целия печат с един слой от избраните цветове. Нанасям го максимално равномерно, без много да натискам.
2. После със същият цвят си маркирам къде ще ми е светлосянката. Натискам в началото повече молива, а накрая, където ще е светлата част намалявам натиска, за да може цвета да се прелее плавно....Може да поставите светлината( светлата част на рисунката) където си поискате. Аз обикновено си я намислям малко в стани от средата на изображението.
3. Следва ред на по-тъмните нюанси. Може да се избере и много по-тъмен цвят от първоначалния. Хубаво е тъмната светлосянка да се започва малко по-навътре от края на изображението-оставеното място е за рефлекса*( това е отражението на светлината хвърляна от околната среда/предмети). Тук отново се започва с по-голям натиск и приключва със съвсем леко докосване. Малко тъмнина се слага и на противоположната страна на рисунката- така има още по-голяма илюзия за обем**. Ако ви се струва, че преливането не е станало и двата цвята седят контрастни- можете да минете с първоначалния цвят( при мен оранжево) отгоре на по-тъмния. Ако моливите са по-меки и картона по-"порест"(акварелен) може да се използва хартиен молив за преливането.
4. За последната част, подчертаването на най-тъмните места, обичам да използвам контрастен цвят спрямо цялата цветова гама. Например, ако съм използвала предимно топли цветове( оранжево и жълто), за най-тъмната част използвам студен цвят( син). Ако не ви харесва по този начин спокойно може да използвате много тъмно кафяво. Тази част също е хубаво да се започне малко по-навътре от тъмната част*. Също така когато на главата има шапка, венец или нещо друго, под тях също се минава с най-тъмния цвят и леко в долния край на "нещото" на главата**. Около окото е хубаво да се оцвети леко със светло сив молив, за да може то да изпъкне.

И ето го крайният резултат.....надявам се да ви помогне урочето.....